teamLab Phenomena Abu Dhabi | teamLab / チームラボ

ひとつひとつの構成要素は時間的空間的に離れていても、それらに秩序構造が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在が現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、全ての構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。この時空間的存在は、全体の一部であり、全体から生まれ、全体に還元されていく。時空的存在群による生命的宇宙。
空間に、存在が生まれる。存在は、塊となって地面に生まれ、地面から立ち上がる。また、存在は、空中に生まれ、質量の概念を超越し、空中に固定的に存在し続ける。これら存在の輪郭は曖昧で、存在を構成している輝く球は入れ替わっていく。人がこの存在に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても自ら修復する。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、存在を動かすことができない。人間の物理的な行為では、この存在を動かすことすらできない。
物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。それらを“High Order Sculpture”と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧で、人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。

色のストロークは、全体を誰も把握しておらず、指示もなく、外部の影響も無い。ストローク同士が、もしくは、ストロークと人々が局所的に生じる単純な相互作用によって、無秩序に向かう中で、ひとりでに秩序が生まれ続ける。
ひとつひとつは時間的空間的に離れていても、それらに秩序が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在として現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。この時空間的存在は、無秩序の海の一部であり、無秩序の海へ飲み込まれていくが、また無秩序の海から生まれ続ける。秩序と無秩序、存在と全体は、境界がなく連続し、ぶつかり合い混ざり合うが、満ち引きし続ける。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

「海の渦の存在の内と外は同じ水である。物質的な違いはない。それにもかかわらず、なぜ、海の渦に存在を感じるのか？」
その存在の内側と外側とは、物質の違いではなく、秩序の違いである。作品の構成要素が時間的空間的に離れていても、部分に秩序が形成された時、その部分が構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。
外側から内側へ、そして内側から外側へと流れ続ける光の集合が形成する秩序による彫刻群。

このトーラスは、横から見ても下から見ても、必ず正面を向いたトーラスである。あなたが見ている正面を向いたトーラスは、同時に違う場所から見ている他者にも正面を向いたトーラスである。
このトーラスは、鑑賞者の認識世界の中にトーラスとして存在する。我々は、このような認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。

波を描いた絵画。この作品は空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は波に覆われる。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

流れは、空間の形状、人々の存在の影響を受け、そして、作品空間の他の全ての流れと連続し、変容していく。流れは、相互作用のある無数の粒子の連続体とし、その粒子の軌跡によって、線は描かれる。
この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在し、空間は流れに覆われる。
レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。

《グラフティネイチャー》は、人々が描いた生き物たちの１つの生態系。
紙に生き物の絵を描く。すると、描いた絵が目の前に現れ動き出す。生き物たちは、他の生き物を食べたり、他の生き物に食べられたりしながら、共に１つの生態系をつくっている。あなたが描いて生まれた生き物は、他の生き物を食べると増えていく。逆に、他の生き物に食べられるといなくなる。そして、しばらく他の生き物を食べられなくてもいなくなる。
ワニはヘビを食べて、ヘビはトカゲを食べて、トカゲはカエルを食べて、カエルは蝶を食べて増える。蝶は、花で増えていく。そして、ワニは、人に踏まれると死んでしまう。花は、人々がじっとしているとその場にたくさん咲き、人々が踏んで歩き回ると散る。生き物たちは増えたり減ったりしながら、この世界に広がっていく。あなたが描いた生き物も、どこかで増えているかもしれない。
《鼓動する大地》は、この作品空間。複雑で立体的な空間によって、常識による知覚が、身体による知覚から分離され、空間はうごめく。
時に、流れ落ちる滝は《スケッチつぶつぶの滝》。この滝は、みんなが描いた粒によってできている。紙に自由に絵を描く。すると、描いた絵が粒になり、地形に沿って流れ込んでくる。やがて、他の人が描いた粒と混じって落ちてくる。粒は、1粒だとボールのように跳ね返えるが、たくさん集まると水のようにふるまう。粒は、バラバラにばらけると、再びボールのようにふるまいはじめる。水の分子は、水分子1つでは液体にならない。水という液体になるためには、水分子がたくさん集まることが必要だ。水分子は磁石のような働きを持っているため、水分子間がつながり、水分子の集合（水クラスター）が形成される。水クラスターは極めて寿命が短く、絶えず生まれたり壊れたりしていると考えられている。つまり、非常に動的な構造をしているのだ。そのため、水は様々な形に変化できる。この世界の大半のモノや生物は、部分の性質の単純な総和にとどまらない性質が、全体として現れる。

この空間には、物質は、ごく普通の石鹸と水と空気しか存在していない。泡は石鹸の泡である。
浮遊する巨大な彫刻は、泡の海から生まれ、質量の概念を超越し、地面に沈むこともなく、天井まで上がりきることもなく、空間の中ほどを漂う。この浮遊する彫刻の存在の輪郭は曖昧で、千切れて小さくなったり、くっついて大きくなったりする。人がこの彫刻に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても、自ら修復する。しかし、塊は、自ら修復できる範囲を超えて破壊された時、修復が追いつかず崩れていく。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、この彫刻を動かすことができないし、人々が風をあおげば、彫刻は散り散りになってしまう。人間の物理的な行為では、この彫刻を動かすことができない。
石ころや、これまで人間がつくってきたものは、物体であり、物体はそれ自体で安定的な構造をもつ。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続ける。一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移すと一瞬で消えてしまう。つまり、渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っていない。渦は、環境が生む流れの中にある存在であり、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れが生んだ秩序を持つ構造によって渦は維持され続け、流れと共に変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側の物質的な違いはない。
物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を”High Order Sculpture”と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧で、人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。
空間を石鹸の泡で埋め尽くし、特異な環境を創り、空間にエネルギーの秩序を生み出す。そうすると、泡の海から巨大な塊が生まれ、浮き上がり、中空に定常する。

人々の身体と関係がありやわらかくしなやかな彫刻、人々のふるまいが空間に影響を与え人々の関係性を変える彫刻、そして境界面の曖昧な空間彫刻として、teamLabBall (2009- )からのシリーズである。
Ovoidは人に押されたり、波で揺れると、強く輝き音色を響かせ、自ら立ち上がる。近隣のOvoidは次々に呼応し、輝き、音色を奏でて連続していく。
作品空間は、そこにいる人々のふるまいや環境の影響を受けながらインタラクティブに変容し、人々を作品の一部にしていく。それにより、作品と人々、自分と他者が、境界なく連続していく。
Ovoidは「固形化された光の色」と名付けられた新しい概念の色、32色で変化していく。

メガリスは、世界の様々な場所に出現し、互いに時空が繋がり合う。
周辺に生えた木々の根は、そのまま下のフロアにつながっている。下のフロアでは根が空気中でも生育できる環境になっている。
様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。特別な環境によってこの空間で根は生育するが、土がないため菌根菌などのネットワークなどができるわけではない。土がないため、視覚的には開いているように見えているが、根にとっては閉じた状態とも言える。都市部の木々の多くも閉じた状態とも言える。一方、庭や盆栽でよく見る長寿の松は自然の森では見ることはない。豊かな森の菌根菌のネットワークの中では松は育たないからだ。庭や盆栽の長寿の松は人間と共生している。都市部で選ばれている木々は都市のネットワークの中で人間と共生しているとも言える。

水に浮遊するランプは、それぞれ固有のリズムで輝くが、近くのランプや《共鳴する茶》と互いに影響を受け合い、引き込み現象がはじまり、明滅のリズムが互いに近づいていく。ランプは、人々が押して揺れると、リズムが変化する。そして近隣のランプや《共鳴する茶》と、再び引き込み現象を起こしていく。
ランプは明滅ごとに一つの音色を響かせる。空間は、その音の連なりだけが鳴っており、空間の音色は、その明滅の音色の連なりだけで形成している。
人々のふるまいによってランプはさまざまなリズムになるが、ランプと《共鳴する茶》との局所的に生じる単純な相互作用によって、時間構造が生まれ、作品全体に秩序が生まれ続ける。
引き込み現象とは、異なるリズムが互いに影響を受けてそろっていくこと。壁にかかった２つの振り子時計の振り子が、だんだん揃っていくこと。１本の木にたくさんホタルが集まると、だんだんと同じタイミングで点滅がはじまり、大きな光を作り出すこと。心臓を構成する細胞たちが同期して、同じタイミングで震えることによって、心臓の拍動が生み出されていることなど。物理現象、神経生理、生命系や生態系など多様な系で見られる。

ここは、あなたが描いた生き物が、プロダクトとして生産される工場。
《グラフィティネイチャーと鼓動する大地》で、あなたが描いた生き物が、ここで缶バッジやトートバッグ、ペーパークラフトなどになって、持ち帰れます。

暗闇でできた天井。
存在しているから見れているのではない。焦点が存在の認識を生み、それを見ている。つまり、「暗闇の天井」を見ているのではない。鑑賞者の焦点の連続性が「暗闇の天井」を認識世界に生み出し、それを見ているのだ。存在の認識は、鑑賞者が焦点を連続的に当てることができ、その焦点を継続的に保持することによって生まれる。
鑑賞者の認識世界に存在する。我々は、このように物理世界には存在せず、認識世界に存在する作品を「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」と呼んでいる。認識上存在する時、それは存在である。