teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Oita | teamLab

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既往展览
2016.7.15(Fri) - 9.25(Sun)大分市美术馆, 大分
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既往展览
2016.7.15(Fri) - 9.25(Sun)大分市美术馆, 大分

DANCE! Art Museum


花与人,不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

花朵诞生、绽放,随之散落、枯萎。在永无止境地重复着生与死的同时,诞生的场所也在缓慢地推移变化。当人们静止不动时,附近的花朵便会盛开;当人们触碰花朵或来回走动时,花朵就会一齐散落枯萎。作品并非预先录制的影像,而是在人们行为举止的影响下实时持续绘制,同一幅画面绝不会再次出现。
春天,在拜访国东半岛的里山时,看着山中的樱花与山麓的油菜花,不禁让人产生疑问:究竟哪里是人为栽种的,哪里又是自生的花朵?那里盛开着无数的花朵,是个令人心旷神怡的地方。那里的自然是一个受到人类行为影响的生态系统,让人感受到自然与人类并非是对立的。令人舒适的自然,难道不正是包含了人类行为的生态系统吗?本作品在无法完全控制自然这一前提下,探索着顺应自然法则的人类行为。
本作品是基于“超主观空间”所描绘的、与身体、他者、时间、环境一同持续生成的生态系统式的绘画空间。观赏者用身体在作品世界中漫步、触摸,并与身处同一空间的其他观赏者一同使其发生变化。
这个绘画空间,不同于由镜头或单一视点透视法平面化而来的影像或绘画。在由镜头或单一视点透视法生成的影像或绘画中,空间出现在画面的深处,那里延伸的空间与观赏者所在的空间被分割开来,画面成为了边界面。并且,视角被固定在一点上,身体无法自由移动。另一方面,基于“超主观空间”的画面,并不会成为隔开我们所在之处与作品世界的边界。作品世界并不在窗外,而是作为与观赏者身体所在空间无边界地连续在一起的一个场所呈现出来。此外,由于前后左右所有的地方都可以成为视点,因此视点是无限存在的,观赏者的身体重归自由。观赏者不会被束缚在特定的某一点上,通过活动身体、自由移动视线,将随着时间不断变化的作品世界进行实时重构,并在自己的心中创造出绘画空间。此刻,这件作品便成为了观赏者可以在其中漫步、触摸的、没有中心的主观且身体性的绘画空间。
在这个空间里,观赏者与作品的边界变得模糊。仅仅身体存在于那里,作品便会发生变化,而他人的行为举止也同样会改变作品世界。在传统的美术欣赏中,他人常常被视为妨碍与作品建立一对一关系的存在。然而在这里,他人的存在为作品带来了新的变化。他人转化成为了丰富作品的因素存在。
本作品是将绘画从“画面另一侧的世界”,拓展为与身体、他者、时间、环境相连续之空间的尝试。作品在人们的行为举止、花朵的生与死、时间的流逝以及整个空间的关系中持续生成。在这里,绘画并非作为单体而完结,而是在与人们的身体产生关系、内包他者之存在的同时,作为没有边界的生态系统式的场所而存在。

联合,分裂,重复和无常的世界 / United, Fragmented, Repeated and Impermanent World

被细腻的线条描绘出的方块画的世界,与被抽象化后每一个方块的世界,受到观赏者的影响不断变化的互动作品。
伊藤若冲(Jakuchu Ito,1716-1800)是日本早期现代画家,江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特,作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。    看到若冲的方块绘画,我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织(产于京都西阵的传统优质丝绸织物)。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服,且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品,我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中,色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前,若冲似乎就懂得运用光学混彩了。    这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的,三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如,如果一个方块中填充的是红色和蓝色,那么在三维空间中,这个方块便会以紫色呈现。

    虽然空间不断移动,屏幕上的方块却是固定的,所以相对于空间,方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面,混合后的颜色光彩鲜亮,空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面,会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中,同时存在两套时间轴。
    局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满,形成了抽象的世界。而当观赏者站在作品面前时,最近的方块也会被颜色涂满。动植物在空间上变化,但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。    而且作品把在空间上变化的立体动植物,用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验,融入到立体方块画的动画之中。

Learn & Play! Future Park


关于 teamLab
teamLab是自2001年起开始活动,并持续探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents

会场信息

teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Park in Oita

展期

2016.7.15(Fri) - 9.25(Sun)

时间

10:00 - 18:00
(入场17:30)

休息日

9月12日(星期一)
9月20日(星期二)

价格

·今天的票
一般1500日元,高中生大学生:1200日元

- 预售票,20余人在组织中的
一般:1300日元,高中生大学生1000日元

对分裂票(罗森票,票务皮娅,7-11只)
一般2600日元,高中生大学生:2000日元

※(请出示学生证等。)初中或以下免费
※小学以下是必需的高中生以上监护人(比允许每监护人小学的儿童人数却少,你有4人的限制。)
※Peawari票罗森票,票务皮娅(七 - 十一)有限售
※身体残疾证,保育笔记本,精神障碍者保健福利笔记本主持人和他们的照顾者是免费的
※收藏展在展览入场费(常设展览),也可以一起来看看。
※“大分市美术馆全年通行证”你有第一次入场费那些谁是免费的,但在此期间第二次及以后住院费为1000日元。

[票务销售办事处]预售票的销售,直到6月1日至2016年7月14日,
罗森票[L码:83333]
票务皮娅[P代码:990-306]
常盘厅,常盘别府,TOS住房博览会,大分市美术馆

查询

TOS电视大分営推科
Yubinbango 870-8636 大分 Kasugaura 843-25
- TEL 097-537-5515
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地址

Oita Art Museum
Oita-ken, Oita city, Daiji Ueno 865