teamLab: 舞动艺术展&未来游乐园 | teamLab

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既往展览
2017.7.08(Sat) - 11.30(Thu)深圳欢乐海岸创展中心, 深圳
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既往展览
2017.7.08(Sat) - 11.30(Thu)深圳欢乐海岸创展中心, 深圳

「teamLab: 舞动!艺术展 & 学习!未来の游园地」结合艺术展以及未来游乐园,打造让孩童及成人都能一同参与的游乐园。teamLab於2015年在东京台场举办的teamLab展览,累积超过46万人参观,更被全球最大的创意类数位媒体之一designboom选为「TOP 10 art exhibitions of 2015」。

teamLab於世界各地的展出屡获好评,现正於美国举办之展览,更是首次在矽谷获得接纳认可的艺术展。另自今年3月起,在新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆举办之常设展,甫开展即受到当地2大主要报纸关注,并以头版介绍teamLab展览。除了在美国及新加坡展出外,今年更於泰国曼谷的中央世界商业中心(Central World)丶韩国首尔的乐天世界(LOTTE WORLD)举办常设展。

Dance! Art Exhibition

金浪 / Gold Waves

我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水,并且不断计算分子之间的相互作用。而且还利用水分子动作来描绘线条,在三次元空间的波浪表层上描绘线条。然后把这些被立体描绘的线条的集合,透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。
在近代之前的日本绘画作品中,如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般,让人能够感受到某种生命的活力。我们认为实际上近代之前的人们,就像是在看古典日本绘画(把河川、大海等,视为就像是具有生命力一般的线的集合体)一样的观察世界。
近代之前的人们"为何"能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止,以及"为何"能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止?我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界,与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中被编辑的真正瀑布,还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉;甚至更大胆地说,让观赏者觉得线的集合是生命体、让观赏者产生附身于瀑布的感觉的话,我们认为应该就能借此查觉到近代以前日本人的「观察世界的方式」与从中产生"对世界的行为举止"之间的链接。
对于那些不将自然作为观察对象,而根据"观察者本身也是自然一部分"这种思维产生的行为举止,我们认为应该是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分视为生命体来表现,并且形成较容易附体于自然的一部分的这个观点。也就是说,我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时就应该比较容易形成这种观点。

Forest of Resonating Lamps: One Stroke

乍看之下由经典形状的灯随机排列组成的这件作品,是一件受到观者与他人影响会发出连续性光芒的作品,换言之它是能够展现出连续性之美的作品。
当有人静止站立在灯附近时,最接近人的灯会发出强烈的光芒,并发出声响。然后,灯光会传播到最靠近的两个灯上。被传播的光芒会发出同样的声响,然后再传播到最接近的灯上,连续地延伸开来。被分成两束传播出来的光芒会各自形成一条经过所有灯一次的光之轨迹。由自己发出的光,和由他人产生的光将会交汇。
乍看之下随机配置的灯,无论从哪个灯发出光,光也能够永远连续,留下平滑的轨迹,而且会与由他者而生的光交汇。
更具体地说,每个灯配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯之间连出一条线时,都只会出现一条独一无二的连接线。此外还有灯悬挂高度的不均一分布,在三维空间里形成的光轨迹的平滑度也经过了定量,空间上灯的配置是根据数学原理得来的。
因此,与人呼应而产生的灯光,尽管只会传播到最近的灯,但是所有的灯都会被呼应一次并一气呵成以形成一道光的路径,同时还与因他者而产生的光交汇,最后回归到起点。
通过这个过程创造出来的灯的排列乍看起来是随机的,但这是一种由人们从任何位置与灯互动而创造出来的,表现光的连续性之美的排列。
通过这种过程而创造出来的看似杂乱的灯的配置,使得人们自由地站立在各种位置上,都能与灯产生呼应,继而产生出光的连续性之美。

花与人,不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

花朵诞生、绽放,随之散落、枯萎。在永无止境地重复着生与死的同时,诞生的场所也在缓慢地推移变化。当人们静止不动时,附近的花朵便会盛开;当人们触碰花朵或来回走动时,花朵就会一齐散落枯萎。作品并非预先录制的影像,而是在人们行为举止的影响下实时持续绘制,同一幅画面绝不会再次出现。
春天,在拜访国东半岛的里山时,看着山中的樱花与山麓的油菜花,不禁让人产生疑问:究竟哪里是人为栽种的,哪里又是自生的花朵?那里盛开着无数的花朵,是个令人心旷神怡的地方。那里的自然是一个受到人类行为影响的生态系统,让人感受到自然与人类并非是对立的。令人舒适的自然,难道不正是包含了人类行为的生态系统吗?本作品在无法完全控制自然这一前提下,探索着顺应自然法则的人类行为。
本作品是基于“超主观空间”所描绘的、与身体、他者、时间、环境一同持续生成的生态系统式的绘画空间。观赏者用身体在作品世界中漫步、触摸,并与身处同一空间的其他观赏者一同使其发生变化。
这个绘画空间,不同于由镜头或单一视点透视法平面化而来的影像或绘画。在由镜头或单一视点透视法生成的影像或绘画中,空间出现在画面的深处,那里延伸的空间与观赏者所在的空间被分割开来,画面成为了边界面。并且,视角被固定在一点上,身体无法自由移动。另一方面,基于“超主观空间”的画面,并不会成为隔开我们所在之处与作品世界的边界。作品世界并不在窗外,而是作为与观赏者身体所在空间无边界地连续在一起的一个场所呈现出来。此外,由于前后左右所有的地方都可以成为视点,因此视点是无限存在的,观赏者的身体重归自由。观赏者不会被束缚在特定的某一点上,通过活动身体、自由移动视线,将随着时间不断变化的作品世界进行实时重构,并在自己的心中创造出绘画空间。此刻,这件作品便成为了观赏者可以在其中漫步、触摸的、没有中心的主观且身体性的绘画空间。
在这个空间里,观赏者与作品的边界变得模糊。仅仅身体存在于那里,作品便会发生变化,而他人的行为举止也同样会改变作品世界。在传统的美术欣赏中,他人常常被视为妨碍与作品建立一对一关系的存在。然而在这里,他人的存在为作品带来了新的变化。他人转化成为了丰富作品的因素存在。
本作品是将绘画从“画面另一侧的世界”,拓展为与身体、他者、时间、环境相连续之空间的尝试。作品在人们的行为举止、花朵的生与死、时间的流逝以及整个空间的关系中持续生成。在这里,绘画并非作为单体而完结,而是在与人们的身体产生关系、内包他者之存在的同时,作为没有边界的生态系统式的场所而存在。

Learn & Play! Future Park

关于 teamLab
teamLab是自2001年起开始活动,并持续探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。 teamLab想通过艺术,摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界,习惯性地把世界分割,并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界,并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。 teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏,如墨尔本维多利亚国家美术馆(墨尔本)、悉尼新南威尔士州美术馆(悉尼)、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊(阿德莱德)、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆(赫尔辛基)、旧金山亚洲艺术博物馆(旧金山)、洛杉矶现代美术馆(洛杉矶)、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆(伊斯坦布尔)、纽约亚洲协会博物馆(纽约)。 teamlab.art Biographical Documents

会场信息

teamLab: 舞动艺术展&未来游乐园

展期

2017.7.08(Sat) - 11.30(Thu)

时间

10:00-22:00

交通指南

地址

深圳欢乐海岸创展中心(深圳市南山区白石路8号欢乐海岸)

主办单位

绽放文创