teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity | teamLab / チームラボ

闇が手前にあり、光はその深淵に存在する。実体と知覚は曖昧になり、物質的な境界は消失する。
波を描く線の黒は闇、すなわち、光のない状態である。しかし、闇によって描かれた線は、そこに物質も光も存在しないにもかかわらず、光の煌めきよりも手前に現れ、流れ続ける。
存在を認識するとは、そこに物体や光があることではない。存在は、まわりとの関係の中で生まれ、形づくられていく。
ここでの波は、「超主観空間」によって描かれているため、自由な身体を回復させる絵画空間となる。
一方、画面には絵画世界が描かれながらも、同時に強い煌めきがその世界を覆っている。その煌めきは、波の世界を描く光そのものが、画面の表面上で反射することによって生じる。煌めきは、鑑賞者が動かなくても、時間とともに変化し続ける。そしてさらに、環境や鑑賞者の動く身体に呼応して、その姿は変化し、絵画世界の奥から輝く。その煌めきは、画面全体に現れながらも、きわめて個人的な光であり、鑑賞者自身の認識の中にのみ存在する。
この光の煌めきが生む空間は、平面絵画に描かれたイリュージョンとしての奥行きではない。それは、鑑賞者の身体の動きと、波の世界を描く光によって、その瞬間に立ち上がる空間である。物理的な素材は銅のみである。煌めきの点群による絵画空間は、物理的な素材、時間、光、環境、鑑賞者の身体との関係の中で生成され、鑑賞者の認識の中に立ち上がる。その絵画空間は、画面上に現れながら、身体が存在する実空間と連続し、絵画空間の奥へ、身体的な光の空間として広がっていく。
超主観空間による身体的な絵画空間と、煌めく光による身体的な光の絵画空間は重なり合う。そこでは、闇によって描かれた波、銅の表面、光の煌めき、環境、鑑賞者の身体と認識が関係し合い、身体のある空間と連続する、境界のない身体的な光の絵画世界が立ち上がる。

色のストロークは、全体を把握する中心を持たない。ストローク同士、そしてストロークと人々とのあいだに局所的に生じる単純な相互作用によって、無秩序へ向かう中で、ひとりでに秩序が生まれ続ける。
ひとつひとつのストロークは、時間的・空間的に離れていても、そこに秩序が生まれると、構成要素は時空間的な離散や可変性を超えて、ひとつの存在として現れる。表層的な形状や大きさが大きく変化し、構成要素が入れ替わったとしても、この時空間的存在は維持される。存在は素材の集積ではなく、秩序そのものである。
この存在は、無秩序の海の一部であり、やがて無秩序の海へと飲み込まれていく。しかしまた、無秩序の海から生まれ続ける。秩序と無秩序、存在と全体は、境界なく連続し、ぶつかり合い、混ざり合いながら、満ち引きし続ける。
本作は、画面の向こう側に空間を現すイリュージョンではない。実際の空間において、ストロークは、その表面上を動き続ける。壁や床は、鑑賞者と作品空間を隔てる境界面ではなく、それ自体が作品空間となる。
作品空間は、人々の身体がある空間と同一の座標系の中に存在する。鑑賞者は固定された一点から画面を見るのではない。身体を動かし、視点を移動させながら、秩序と無秩序が生まれ、崩れ、また生まれる時空間的存在の内部を経験する。
本作は、絵画を、完成されたイメージや遠近法的な空間のイリュージョンから、実空間と連続し、局所的な相互作用から自己組織化する時空間的な絵画空間へと拡張する試みである。

鳥の群れは、個々の鳥の輪郭によって描かれるのではない。
鳥たちが飛ぶとき、羽ばたきや身体の運動によって、空気など周囲の環境も動く。鳥たちは生きている限り、世界へエネルギーを散逸し、周囲の環境を動かし続けている。本作は、鳥そのものの物質的な境界面を描かず、鳥の群れが世界へ与え続けるエネルギーと、そこから生じる環境の動きによって、群れの存在を描く。
Murmuration は、個々の鳥の集積ではなく、巨大で有機的な集団飛行の現象である。鳥たちは互いに距離を変え、方向を変え、速度を変えながら、ひとつの大きな存在のように空間に立ち上がる。その存在の輪郭は、個々の鳥の身体の境界面ではない。鳥たちの身体と、それらと連続する空気の流れ、周囲へ散逸するエネルギーを含めた、曖昧なものである。
鑑賞者が作品の前を通るとき、鑑賞者自身もまた、周囲の環境を動かす。その動きは、描かれた群れがいる空間と同一の空間で起きる。鳥の群れの動きと、鑑賞者の動きは、同じエネルギーの流れの中で混ざり合い、群れを描く線は、鑑賞者の動きによって乱れ、変化していく。
この絵画は、鳥の群れを外から見るための像ではない。描かれる群れと見る人が、同じ環境の中で連続する場である。群れは画面の向こう側に閉じた存在ではなく、鑑賞者の身体が動かす環境と混ざり合いながら、その姿を変えていく。
石ころのような物体は、外界から遮断された閉じた箱の中に入れても存在し続ける。しかし生命は、そのような閉じた箱の中では存在を維持できない。生命は、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外へ散逸させながら、その構造を維持し続ける。
生命は、海に生まれる渦のように、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧で、無限の連続の中の存在である。
Murmuration もまた、流れの中に立ち上がる存在である。個々の鳥の身体、空気の動き、散逸するエネルギー、鑑賞者の身体、そして周囲の環境が連続することで、群れという巨大な現象が生まれる。
生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続する、開いた存在であるということだ。

永遠に連続してきた花々の生と死は、永遠の今と接続する。
作品世界は、私たちが生きている時間と同じ時間の流れの中にある。この場所の日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。そして、花々は、生と死を繰り返しながら、季節の移ろいに合わせて、ゆっくりと変わっていく。
鑑賞者が存在する現実の時間と、花々が生と死を繰り返していく時間は、この場所と作品世界に接続されたまま、分断されることなく連続し、重なり合う。
「超主観空間」によって描かれたこの絵画世界は、画面を境界として、作品世界と鑑賞者のいる空間を分断しない。作品世界は鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続し、鑑賞者は自由な身体を持ったまま、異なる時間が同一の場で交差するこの空間の中を歩く。
作品は、リアルタイムに描かれ続け、全体として以前の状態が複製されることなく、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は、二度と見ることができない。
目の前で繰り返される花々の生と死は、この場所の今と接続しながら、この先も続いていく。その連続性を、永遠の今の中に感じるとき、生命の生と死が過去から今へと連続してきたこと、そしてその連続の上に私の存在があることに気づく。

この作品は、いつかの時代のどこかでもあり、今のここでもある。
作品世界は、現実世界と同じ時間の流れの中にある。作品がある場所の日の出とともに朝が訪れ、日の入りとともに夜がはじまる。作品のある場所で現実に雨が降れば、作品世界にも雨が降る。草花は、季節とともに日々移り変わっていく。
人々の生活も、現実の時間帯や天候によって変化し続ける。季節とともに祭や行事が行われ、日々、様々な物語が加わりながら、人々の営みは続いていく。
作品世界は、鑑賞者のふるまいの影響を受ける。鑑賞者が作品世界の人々に触れると、人々は反応する。触れることが少しであれば、人々はやがて日常へ戻る。しかし、連続的に人々に触れ続けると、近くの者同士は争いをはじめる。争いは殺し合いへ発展し、やがて町全体へ広がり、町は火に包まれる。炎は一年以上続き、人々は死に絶え、町は焼き尽くされる。
一度世界が燃えはじめると、燃える前の世界をもう二度と見ることはできない。鑑賞者のふるまいは、一時的な反応を引き起こすだけではない。それは、作品世界の歴史となり、取り返しのつかない結果として残り続ける。鑑賞者もまた、その結果の当事者である。
誰一人いない荒廃した町にも、現実の時間とともに、日が昇り、日は沈む。時が流れ、数か月後には、焼け跡に新しい草花が芽吹く。草花は、生まれ咲き散ることを繰り返しながら、現実の時間の流れの中で日々移り変わっていく。春には、草木が深々と生い茂り、花は咲き誇り、鳥はさえずる。草花の移ろいを繰り返しながら、世界は続いていく。
人間の営みが終わっても、時間は止まらない。季節は巡り、草花は生まれ、世界は変化し続ける。
鑑賞者は、歴史を引き起こした者として、その結果の中に存在し続ける。