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花朵誕生、綻放，隨之散落、枯萎。在永無止境地重復著生與死的同時，誕生的場所也在緩慢地推移變化。當人們靜止不動時，附近的花朵便會盛開；當人們觸碰花朵或來回走動時，花朵就會一齊散落枯萎。作品並非預先錄制的影像，而是在人們行為舉止的影響下實時持續繪制，同一幅畫面絕不會再次出現。
春天，在拜訪國東半島的裡山時，看著山中的櫻花與山麓的油菜花，不禁讓人產生疑問：究竟哪裡是人為栽種的，哪裡又是自生的花朵？那裡盛開著無數的花朵，是個令人心曠神怡的地方。那裡的自然是一個受到人類行為影響的生態系統，讓人感受到自然與人類並非是對立的。令人舒適的自然，難道不正是包含了人類行為的生態系統嗎？本作品在無法完全控制自然這一前提下，探索著順應自然法則的人類行為。
本作品是基於“超主觀空間”所描繪的、與身體、他者、時間、環境一同持續生成的生態系統式的繪畫空間。觀賞者用身體在作品世界中漫步、觸摸，並與身處同一空間的其他觀賞者一同使其發生變化。
這個繪畫空間，不同於由鏡頭或單一視點透視法平面化而來的影像或繪畫。在由鏡頭或單一視點透視法生成的影像或繪畫中，空間出現在畫面的深處，那裡延伸的空間與觀賞者所在的空間被分割開來，畫面成為了邊界面。並且，視角被固定在一點上，身體無法自由移動。另一方面，基於“超主觀空間”的畫面，並不會成為隔開我們所在之處與作品世界的邊界。作品世界並不在窗外，而是作為與觀賞者身體所在空間無邊界地連續在一起的一個場所呈現出來。此外，由於前後左右所有的地方都可以成為視點，因此視點是無限存在的，觀賞者的身體重歸自由。觀賞者不會被束縛在特定的某一點上，通過活動身體、自由移動視線，將隨著時間不斷變化的作品世界進行實時重構，並在自己的心中創造出繪畫空間。此刻，這件作品便成為了觀賞者可以在其中漫步、觸摸的、沒有中心的主觀且身體性的繪畫空間。
在這個空間裡，觀賞者與作品的邊界變得模糊。僅僅身體存在於那裡，作品便會發生變化，而他人的行為舉止也同樣會改變作品世界。在傳統的美術欣賞中，他人常常被視為妨礙與作品建立一對一關系的存在。然而在這裡，他人的存在為作品帶來了新的變化。他人轉化成為了豐富作品的因素存在。
本作品是將繪畫從“畫面另一側的世界”，拓展為與身體、他者、時間、環境相連續之空間的嘗試。作品在人們的行為舉止、花朵的生與死、時間的流逝以及整個空間的關系中持續生成。在這裡，繪畫並非作為單體而完結，而是在與人們的身體產生關系、內包他者之存在的同時，作為沒有邊界的生態系統式的場所而存在。

文字各自擁有其所代表的世界。當人們觸碰漢字時，每一個漢字所蘊含的世界會被展現，相互影響著，繼而創造出一個世界。雨、雪和花受到風的影響，鳥停留在樹上，蝴蝶飛向花朵。在其他作品中也是如此，當人們觸碰到文字時，文字所代表的世界就會顯現出來。由人們創造的世界相互影響，與其他人和其他作品所創造的世界相互影響，共同創造出新的圖畫。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。作品有時會延伸到遙遠的地方。

這是培育著各種水果的滑滑梯。
滑滑梯上，培育著各種各樣的水果。其中還有球體在飛來飛去。人會變成太陽光在滑滑梯上滑動。當你用身體撞上球體時，接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地向四周飛去。當與飛出去的球體碰撞時，水果就能得到培育。不同顏色的球體都有不同的作用。
當碰撞天藍色球體時，種子會發芽、結起花苞然後開出花朵。當碰撞黃色蜜蜂球體時，花朵就會授粉。接受過授粉後的花朵會結出果實。當球體撞上果實時，果實會灑出新的種子，然後延續出下一個生命。

《彩繪城鎮》中繪製的圖畫將成為世界上獨一無二的立體紙模型。

在彩繪城鎮中繪製的汽車、建築等都會各自展開變成展開圖。 將展開圖拼合起來，您就可以製作出世界上獨一無二的立體紙模型。

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。

水墨空間 西方科技都是兼具客觀性與合理性的。而主觀的，不合理的，由身體來感知的，與感情有關的東西，長期以來被排除在科學門外。只追求客觀性與合理性的結果是西方文明對其他文明取得了壓倒性的勝利。在現如今21世紀初期，它卻陷入了新的困境。 我們認為它陷入困境是必然的。為什麼這麼說，因為在人們生活的真實世界裡，被科學所無視的主觀事物佔了九成。比如說藝術家和創作家依靠的是個人靈感與努力。即使如此重要卻依舊被科學視為無物。在科學的角度來看，主觀是一片蠻荒之地。 主觀果真不能成為科學的研究對象麼？並非如此。比如說日本畫中的優秀作品水墨畫，它與客觀世界大不相同，是極具抽象的主觀表現，無數人為之傾倒。我們一般不會去就感動本身詢問別人，但那肯定有一定的法則。只要有法則便可以通過科技來再現。 出於這種想法，我們嘗試用三維CG技術來分析再現水墨畫的美，並成就了我們的作品之一。 我們認為，西方文明走到盡頭並不代表科學本身走到盡頭，相反，從未涉足的主觀世界這片沃土正在我們眼前徐徐展開。因此這幅作品代表的含義是“主觀是現代科學的開拓前沿”。這也是我們的宣言。 基於客觀主義的世界觀已經陷入困境。那如何探索世界呢？實際上，我們的先輩已經得到了超越客觀主義的啟發。為了沿這條道路摸索下去，我們啟動了這個項目。 日本的先人用特有的美術表現形式將三維空間表現在二維平面中。從數學的角度來說，這是信息量的壓縮。西方美術的代表透視法則基於客觀法則用二維表現空間。但是，古時候的日本人用的不是客觀而是極端主觀的手法。這種高度壓縮的手法就是水墨畫。水墨畫是通過極端主觀的人力將空間壓縮到極限的結果。 主觀上壓縮空間的做法，代表了我們的先輩一早就具有的主觀世界觀。然而由於後來西方客觀世界觀的興起，我們的世界被分成了頭腦中理性思考的客觀世界與身體上感知的主觀世界兩部分。我們並不是說要回到過去，而是在肯定這所有文明與科學發展的前提下，挑戰將分離的世界再次合併的任務。 人們是如何主觀壓縮這個世界的？我們能夠通過大膽而簡單的線條，反映出原來人們所感知到的靈動以及世界觀麼？ 這樣的法則存在麼？ 我們在電腦做出的三維虛擬空間中用技術重現水墨畫的美術表現形式便是一個啟發。這是對基於客觀視角發展出來的技術的一次新挑戰。