teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地 | teamLab

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既往展览
2016.12.29(Thu) - 2017.4.09(Sun)華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館, 台北
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既往展览
2016.12.29(Thu) - 2017.4.09(Sun)華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館, 台北

teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地

「teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地」本次展覽由超級技術團隊teamLab帶來廣受好評的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品。《teamLab: Dance! Art Exhibition, Learn & Play! Future Park》展覽於 2015年在東京首次開幕,吸引近50萬觀眾入場,更被「designboom」譽為該年全球前10大必看藝術展。同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎肯定。

teamLab團隊帶著今年在新加坡、美國、泰國、韓國與日本的巡展聲勢,將在台北華山1914文創園區首次推出藝術與遊樂園的綜合展覽。本次帶來超高人氣作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe),運用獨創的「Interactive 4D Vision」技術,創造出奇幻絢麗的宇宙銀河,美得讓人目不轉睛!當然也有歷年來的經典創作,〈彩繪水族館〉(Sketch Aquarium)及〈彩繪城鎮〉(Sketch Town),以及其他一些首次與台北觀眾見面的作品。超過六百坪的空間,交錯穿插藝術及童趣等特色作品,打造這個冬季台北最夢幻的數位遊樂園!

Dance! Art Museum

花與人,不為所控卻能共生── 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

花朵誕生、綻放,隨之散落、枯萎。在永無止境地重復著生與死的同時,誕生的場所也在緩慢地推移變化。當人們靜止不動時,附近的花朵便會盛開;當人們觸碰花朵或來回走動時,花朵就會一齊散落枯萎。作品並非預先錄制的影像,而是在人們行為舉止的影響下實時持續繪制,同一幅畫面絕不會再次出現。
春天,在拜訪國東半島的裡山時,看著山中的櫻花與山麓的油菜花,不禁讓人產生疑問:究竟哪裡是人為栽種的,哪裡又是自生的花朵?那裡盛開著無數的花朵,是個令人心曠神怡的地方。那裡的自然是一個受到人類行為影響的生態系統,讓人感受到自然與人類並非是對立的。令人舒適的自然,難道不正是包含了人類行為的生態系統嗎?本作品在無法完全控制自然這一前提下,探索著順應自然法則的人類行為。
本作品是基於“超主觀空間”所描繪的、與身體、他者、時間、環境一同持續生成的生態系統式的繪畫空間。觀賞者用身體在作品世界中漫步、觸摸,並與身處同一空間的其他觀賞者一同使其發生變化。
這個繪畫空間,不同於由鏡頭或單一視點透視法平面化而來的影像或繪畫。在由鏡頭或單一視點透視法生成的影像或繪畫中,空間出現在畫面的深處,那裡延伸的空間與觀賞者所在的空間被分割開來,畫面成為了邊界面。並且,視角被固定在一點上,身體無法自由移動。另一方面,基於“超主觀空間”的畫面,並不會成為隔開我們所在之處與作品世界的邊界。作品世界並不在窗外,而是作為與觀賞者身體所在空間無邊界地連續在一起的一個場所呈現出來。此外,由於前後左右所有的地方都可以成為視點,因此視點是無限存在的,觀賞者的身體重歸自由。觀賞者不會被束縛在特定的某一點上,通過活動身體、自由移動視線,將隨著時間不斷變化的作品世界進行實時重構,並在自己的心中創造出繪畫空間。此刻,這件作品便成為了觀賞者可以在其中漫步、觸摸的、沒有中心的主觀且身體性的繪畫空間。
在這個空間裡,觀賞者與作品的邊界變得模糊。僅僅身體存在於那裡,作品便會發生變化,而他人的行為舉止也同樣會改變作品世界。在傳統的美術欣賞中,他人常常被視為妨礙與作品建立一對一關系的存在。然而在這裡,他人的存在為作品帶來了新的變化。他人轉化成為了豐富作品的因素存在。
本作品是將繪畫從“畫面另一側的世界”,拓展為與身體、他者、時間、環境相連續之空間的嘗試。作品在人們的行為舉止、花朵的生與死、時間的流逝以及整個空間的關系中持續生成。在這裡,繪畫並非作為單體而完結,而是在與人們的身體產生關系、內包他者之存在的同時,作為沒有邊界的生態系統式的場所而存在。

涅槃 / Nirvana

伊藤若衝(Jakuchu Ito,1716-1800)是日本早期現代畫家,江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特,作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。

看到若衝的方塊繪畫,我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若衝創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織(產於京都西陣的傳統優質絲綢織物)。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服,且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若衝的方塊作品,我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中,色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現像的產物。在印像派和點彩派出現之前,若衝似乎就懂得運用光學混彩了。

這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的,三維動物在空間中活動。teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如,如果一個方塊中填充的是紅色和藍色,那麼在三維空間中,這個方塊便會以紫色呈現。
   
雖然空間不斷移動,屏幕上的方塊卻是固定的,所以相對於空間,方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面,混合後的顏色光彩鮮亮,空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面,會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中,同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿,形成了抽像的世界。動植物在空間上變化,但在畫面內被固定的方塊抽像化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
而且作品把在空間上變化的立體動植物,用被固定的三維方塊抽像化後表現出來全新視覺體驗,融入到立體方塊畫的動畫之中。

Learn & Play! Future Park

關於 teamLab
teamLab是自2001年起開始活動,並持續探索藝術、科學、技術和自然界交彙點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關系和新的認知。人類為了更好地認知世界,習慣性地把世界分割,並將其視為具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏,如墨爾本維多利亞國家美術館(墨爾本)、悉尼新南威爾士州美術館(悉尼)、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊(阿德萊德)、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館(赫爾辛基)、舊金山亞洲藝術博物館(舊金山)、洛杉磯現代美術館(洛杉磯)、伊斯坦布爾Borusan當代藝術收藏館(伊斯坦布爾)、紐約亞洲協會博物館(紐約)。 teamlab.art Biographical Documents

會場資訊

teamLab: 舞動!藝術展 & 學習!未來の遊園地

展期

2016.12.29(Thu) - 2017.4.09(Sun)

時間

10:00-18:00 (17:00停止售票與進場;除夕休館一天)

休息日

2017.1.27

Notices

To enhance your viewing pleasure:
(1) Please refrain from eating and drinking, smoking, or improperly disposing of wastepaper or other articles.
(2) Do not take any dangerous items into the exhibition areas.

For any ticket-related question, please inquire staff in box office or contact 02-66169928 for more information.

交通指南

地址

華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館
100 台北市中正區八德路一段1號, 台北
搭乘台北捷運
忠孝新生站(板南線/新蘆線)1號出口步行約3-5分鐘;
善導寺站(板南線)6號出口步行約5-10分鐘。

搭乘公車
「忠孝國小」站(忠孝東路)
往台北東區方向:212、212直、232副、262、299、605、605副、605新台五、忠孝新幹線。
往火車站方向:上述路線之外另加202、202區。
「審計部」站(忠孝東路)
往台北東區方向:205、212、220、232、232副、257、262、276、299、605、忠孝新幹線。
往火車站方向:上述路線之外另加202、202區、247。
「台北科技大學」站(八德路):205、257、276
「華山公園」站(市民大道):669。

自行開車
園區提供24小時停車服務。機車每小時25元。
汽車:平日每小時40元,假日每小時60元;平日1天280元,假日1天540元。
停車場:入口處在忠孝東路上。

主辦單位

時藝多媒體、野獸國有限公司、華山1914文創產業園區

聯合舉辦

天空藝術有限公司

贊助

TutorABC