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teamLab World: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park | teamLab / チームラボ

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2016.8.05(金) - 2017.8.31(木)ソウル, Lotte World
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teamLab’s 1700 m² huge exhibition to open in Seoul from August, 2016

‘teamLab World: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park’, is a fantastic Art World and Future Park that have been created for adults and children by the art collective teamLab.

The Art World is a beautiful world in which you can immerse your whole body and participate in the Art. It also encourages participants to reflect on their own position relative to the world and other people.

Future Park consists of Art Attractions that are an invitation to have fun, to play, explore and learn. The attractions encourage people through collaborative experience to become co-creative and to learn through their bodies.

As the artworks change with each interaction, each visit will be uniquely different. teamLab World will also grow and transform over time, with new art and Art Attractions adding richness to this stunning digital world.

‘teamLab World: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park’ exhibition attracted more than 460,000 visitors when firstly opened in Tokyo in 2015. It was also awarded ‘TOP 10 art exhibitions of 2015‘ by ‘designboom’ *1.

‘Living Digital space’ is currently running in Silicon Valley, and was reported by the media to have destroyed the long-lasting anti-art tradition of the west coast *2.

Art Science Museum located in Marina Bay Sands in Singapore, is home to a permanent exhibition since March 2016.

*1... designboom
*2... The Guardian

Dance! Art Museum

クリスタル ユニバース / Crystal Universe

点描は、点の集合で絵画表現を行ったものだが、これは、光の点の集合で立体物を創っている。
人々がスマートフォンから自ら選んだ星を投げ込むことで立体物が生まれ、それらの群によってこの作品空間は創られていく。空間に出現した星は互いに影響を受け、また、投げ込んだ場所や人々の存在にも影響を受ける。
この作品は人々によって刻々と創られていきながら、永遠に変化していく。
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増殖する生命 II / Ever Blossoming Life II - A Whole Year per Year, Dark

現実の時間の流れに沿って、一年を通して、一年間の花々が咲いては散り、変化していく。
花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んでいく。花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。

作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として、以前の状態が複製されることなく、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。
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境界のない群蝶 / Flutter of Butterflies Beyond Borders

空間「バタフライハウス」に人々が誰も入らなければ、空間は真っ暗で何も存在しない。空間「バタフライハウス」に人々が入った時、群蝶は人々の身体から生まれ、足元から床へ移っていく。蝶は、人々が触れると散っていく。
群蝶は、ディスプレイの中へ、もしくは、空間から出て、他の作品の境界を越え、他の作品の中を飛ぶ。そして、他の空間に入り、新たな作品として連続していく。群蝶は、他の作品間をシームレスに飛び、作品間の境界をなくしていく。ボーダレスワールドには、空間「バタフライハウス」で、人々の身体から生まれた蝶だけが飛んでいる。人々が生んだ蝶よりも、人々が触れて死んだ蝶の方が多くなれば、この作品はなくなってしまう。この作品がなくなると、他の各空間に蝶が入らず、各空間の群蝶の作品も出現しなくなる。
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百年海図巻 [上映時間: 100年] / 100 Years Sea [running time: 100 years]

《百年海図巻》は、上映時間が100年の映像作品。この作品は、WWF（世界自然保護基金）が2009年9月に発表した「今世紀末までに地球の海面は最大120cm上昇する」という予測に基づき、2109年までの100年間、実寸の時間で海面が上がっていく。2009年に生まれたこの作品は、生まれた瞬間から現実の海とパラレルな世界になる。100年後、私たちがこの作品を見たとき、現実の海は、どんな様子だろうか。私たちが予想するよりも凄惨な海なのか、穏やかな海なのか。作品の海はその時がくるまで上昇し続ける。
古典的な東アジアの美術の波は、よく線の集合で表現される。線で描かれた波は、それらが流れの中の一部であることを気付かせてくれる。そして、その線の集合には、波が生き物かのように、どこか生命を感じる。
実際、波が立ち上がる時、生命が花開くような強い生命の息吹を感じ、波の一つ一つが生命であるかのようにすら見える。しかし、波が崩れ落ちて消えた時、花が散るかのような儚さとともに、それが海の一部だったことに気が付く。そしてその海は全ての海と繋がっていて、つまりは、世界中の全ての波は、繋がりあっているのだ。波が生命に見えるのは、生命とは、力強く立ち上がった波のようなものだからだ。生命は、全て連続的につながりあった一つの大海から、一度もとぎれることなく連続的に立ち上がり続ける、奇跡的な現象なのだ。
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花と人、コントロールできないけれども共に生きる / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together

花々は生まれ、咲き、やがて散り、死んでいく。生と死を、永遠に繰り返し続けながら、生まれる場所はゆっくりと移り変わっていく。人々がじっとしていれば、その付近の花々は咲き渡り、人々が花に触れたり、歩き回ったりすると、いっせいに散って死んでいく。作品はあらかじめ記録された映像ではなく、人々のふるまいの影響を受けながらリアルタイムに描かれ続け、同じ絵は二度と現れない。
春、国東半島の里山を訪れた際、山の中の桜やふもとの菜の花を見ながら、どこまでが人によって植えられたものなのか、どこまでが自生している花々なのか、疑問に思った。そこは多くの花に溢れ、非常に心地よい場所だった。その自然は、人の営みの影響を受けた生態系であり、自然と人間が対立するものではないことを感じさせた。心地よい自然とは、人の営みも含んだ生態系なのではないか。本作は、自然を完全にはコントロールできないという前提のもとで、自然のルールに寄り添う人の営みを模索する。
本作品は、「超主観空間」によって描かれた、身体・他者・時間・環境とともに生成し続ける、生態系的な絵画空間である。鑑賞者は、作品世界を身体で歩き、触れ、同じ空間にいる他者とともに変化させていく。
この絵画空間は、レンズや単一視点の遠近法で平面化された映像や絵画とは異なる。レンズや単一視点の遠近法による映像や絵画では、空間は画面の奥に現れ、そこに広がる空間と鑑賞者のいる空間は分断され、画面が境界面となる。そして、視点は一点に固定され、身体の自由は失われる。一方、「超主観空間」による画面は、私たちのいる場所と作品世界を隔てる境界ではない。作品世界は窓の外にあるのではなく、鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続する、ひとつの場として現れる。また、前後左右すべての場所が視点になりうるため、視点は無限に存在し、鑑賞者は自由な身体を取り戻す。鑑賞者は特定の一点に縛られず、身体を動かし、視線を自由に動かすことで、時間とともに変化していく作品世界をそのつど再構成し、自らの中に絵画空間をつくり上げていく。そのとき、この作品は、鑑賞者が歩き、触れる、中心のない主観的・身体的絵画空間となる。
この空間では、鑑賞者と作品の境界は曖昧になる。身体がそこにあるだけで作品は変容し、他者のふるまいもまた作品世界を変えていく。従来の美術鑑賞において、他者はしばしば、作品との一対一の関係を妨げる存在として感じられた。しかしここでは、他者の存在が作品に新たな変化を生む。他者は、作品を豊かにする存在へと転換される。
本作は、絵画を「画面の向こう側にある世界」から、身体・他者・時間・環境と連続する空間へと拡張する試みである。作品は人々のふるまい、花々の生と死、時間の流れ、空間全体の関係の中で生成し続ける。ここでは、絵画は単体として完結するものではなく、人々の身体と関係し、他者の存在を内包しながら、境界のない生態系的な場として存在する。
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百年海図巻 アニメーションのジオラマ / 100 Years Sea Animation Diorama

本作は次世紀まで上映し続ける『百年海図巻 [上映時間: 100年]』を、体感可能な時間にまで縮めた作品。

古典的な日本美術の波は、よく線の集合で表現される。そして、その線の集合には、波や海が一つの生き物かのように、どこか生命を感じる。それは、彼らには、自然に対して畏敬の念のようなものがあり、波や海が一つの生命に見えたからではないか。そして、彼らには実際、古典的な日本画のように世界が見えていたのではないか。常識によって固定化された現代の客観的世界と、かつて私たちが見ていた主観的世界を再び統合的なものにする。

そのような考えの基、3次元空間上に立体的に構築された波を、チームラボの超主観空間によって映像化した。そして、そうすることによって、鑑賞者が映像の世界を客観的に観るのではなく、映像の中の世界と自分がいる世界が曖昧で表裏一体になるような、新しい映像表現ができるのではないか。そして、映像で表現される世界が、もっと身体的な体感になるのではないか。そんな疑問への試みである。
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Learn & Play! Future Park

お絵かきタウン / Sketch Town

この街（タウン）は、みんなの描いた絵でできていく街。
紙に自由に、建物や車、宇宙船やUFOなど街の絵を描く。すると、描いた絵が立体で出現して、目の前の巨大な街の中で動きだす。みんなが描いた絵によって街ができていき、みんながどんな絵を描くかによって、街が変化していく。街には触ることができ、たとえば車に触ると、車のスピードが変化する。さらに、街をつくるものにはそれぞれ役割があり、消防車やクレーン車は街を守る。
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お絵かき水族館 / Sketch Aquarium

この水族館は、みんなが描いた魚たちが泳ぐ水族館。
紙に自由に魚の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の巨大な水族館で、みんなが描いた魚と共に泳ぎだす。泳いでいる魚は、触れることもでき、触れられた魚は、いっせいに逃げだす。エサ袋に触ることによって、魚にエサをあげることもできる。
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光のボールでオーケストラ / Light Ball Orchestra

ボールを転がすと、色も音も変化する、光のボールによるオーケストラ。
頭上のボールは他のボールと連動しているため、触れると周囲のボールに影響を与え、空間全体の色が変わる。目の前のボールは、転がすと色が変わり、音が鳴る。人々は同じ空間で、身体全体を使いながら、大小さまざまなボールに触れることで、共同で空間の色を変化させながら、音楽を自由に奏でる。
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つくる！僕の天才ケンケンパ / Create! Hopscotch for Geniuses

「天才ケンケンパ」（※1）のコースを自由に作ることができる。他の参加者のために、どんなコースになったら面白いか、難易度はどうかなど、創造性を駆使してコースを作り、実際に遊んでもらう。そしてお互いに、世界やルールは自分で作れるという体験、発見をする。
※1：天才ケンケンパとは○△□ の上に跳び乗って遊ぶ、ケンケンパ。水に浮かんだ○△□の上をケンケンすると、音が鳴り、軌跡が変化していく。同じ形に連続して飛び乗ると、大小の○△□がそれぞれ弾けるように広がる。また、同じ色に連続して跳び乗ると、その色が水面に広がり続ける。
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グラフィティネイチャー / Graffiti Nature

みんなの描いた様々な生きものたちによって創られ、広がっていく自然の世界です。
紙に自由に花や蝶、動物の絵を描きます。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、あなたがいる世界に出現して動き始めます。みんなが描いて創られていく自然の世界は、みんながいる空間の中でどんどん広がっていくのです。あなたが描いた生きものも、この場所のどこかにいます。探してみてください。人に気がつくと、逃げていくかもしれません。あなたがじっとしていると、近づいてくれるかもしれません。
生きものたちは、他の生きものを食べたり、食べられたりしながら、共に同じ１つの生態系をつくっています。そして、生きものは、他の生きものを食べると、増えていきます。小さな生き物は、少し食べるだけで、大きな生きものは、たくさん他の生きものを食べることによって、増えます。蝶は、花がある場所で、増えます。
そして、花は、あなたがじっとしていると、あなたの存在によって普段よりたくさん咲きます。逆に、踏んで歩き回ると普段より早く散ってしまいます。
描いて創った生きものを探したり、追いかけたり、そして花を咲かせたりしながら、みんなで創っていくteamLab Worldの中を探検してみてください。
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こびとが住まうテーブル / A Table where Little People Live

このテーブルは、こびとたちが住んでいるテーブル。
テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗ってくる。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりする。いろんな物を置くことで、こびとの世界は変化していく。
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つながる！積み木列車 / Connecting! Train Block

積み木を並べて、列車や車が走る街を作ります。

積み木の色によって、線路や道路ができ、色々な積み木を置く事で、列車や車が走り、街は発展します。同じ色の積み木を繋げていくと、乗り物は進化します。例えば列車は、普通列車からはじまり、最終的には最新型の列車を走らせることができます。
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まだ かみさまが いたるところにいたころの ものがたり / Story of the Time When Gods were Everywhere

象形文字に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語がはじまる。
壁に映しだされた象形文字（山、木、鳥など）に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語が生まれる。ほかの体験者が呼びだした世界と、お互いに影響を与えながら物語を創っていく。たとえば、木には鳥が止まり、羊は犬に気がつくと、びっくりして逃げていく。また、動物には触ることができ、羊に近づくとダンスをし、馬に近づくと逃げていく。
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チームラボについて
アートコレクティブ。2001年から活動を開始。アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。 チームラボの作品は、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、アモス・レックス（ヘルシンキ）、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、アジア美術館（サンフランシスコ）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）などに収蔵されている。 teamlab.art Biographical Documents

会場情報

teamLab World: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park

会期

2016.8.05(金) - 2017.8.31(木)

時間

Exhibition Hours
10:00 AM - 9:00 PM
Ticket Booth Hours
9:30 AM - 8:00 PM

料金

General
Children (2 to 12): ₩24,000
Teenagers & Adults (13 to 64): ₩20,000
Seniors (over 64), Veterans, Guests with disabilities: ₩12,000

Lotte World
Season/Annual Pass Holders: ₩16,000

*For a group of 20 people or more, please make a reservation in advance.

アクセス

住所

Lotte World
240 Olympic-ro, Songpa-gu, Seoul, Korea
Notes
Facilities
Multi-purpose Restroom
-For those who use wheelchair or bring children, teamLab★World offers a multi-purpose restroom. (One in the building, one outside of the building)
-There are baby tables in every restroom of each floor.

Visitor with Disability
-teamLab★World offers a priority access for people with disabilities.
-Disabled Status Identification Card necessary (not transferable)
-A person with disabilities can enter with one accompanying person.
-Please follow the instruction of our staffs for the safety.

Visitor Policies
Please follow these policies in teamLab★World.
-Photo-taking for commercial use without permission is not allowed.
-Camera Flash is prohibited.
-Please be careful with selfie-stick.
-Smoking is prohibited in all teamLab★World facilities.
-Re-entry is not allowed.
-Food and drinks are not permitted in teamLab★World.
-Strollers must be checked in at the stroller-check institute near entrance.
-Pets (except service animals) are not permitted in teamLab★World.
-teamLab★World is not responsible for accidents or injuries caused by visitor’s negligence.
-The exhibition requires a dark space for artworks. Please be careful in the dark space.

ニュース

主催

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